孤篇盖全唐_孤篇盖全唐之称的作品是

1.张若虚的《春江花月夜》为何被誉为“孤篇盖全唐”？

2.张若虚以及他的作品《春江花月夜》为何以“孤篇盖全唐”？

3.孤篇盖全唐一词压两宋孤篇指什么

4.一词压两宋,孤篇盖全唐是什么意思？

诗歌在我国历史悠久，唐朝时达到了顶峰，这样一位诗人，他的作品大多散佚，《全唐诗》仅存两首，其中一首让他名流千古，被称为压倒全唐，惊世绝伦，他就是生活在初唐时期的张若虚。

那首脍炙人口的名作就是《春江花月夜》，该诗沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉，被誉为“孤篇盖全唐”，闻一多评价这首诗为“诗中的诗，顶峰中的顶峰”，由此可见其艺术成就非同一般，其诗云：

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

唐朝时没有所谓的诗集，一直到元朝，诗人的这首《春江花月夜》诗几乎无人所重。很多诗选本像是《文苑英华》《唐文粹》《唐百家诗选》《唐诗记事》等均未见他的诗作。

不仅唐诗选本无载，而且在由唐至明的二十余种诗话中也无一字提及。

最早收录这首诗的是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，《全唐诗》仅收录两首，另外一首是《代答闺梦还》，但其成就和《春江花月夜》相较，是有云泥之别的，其诗云：

关塞年华早，楼台别望违。

试衫著暖气，开镜觅春晖。

燕入窥罗幕，蜂来上画衣。

情催桃李艳，心寄管弦飞。

妆洗朝相待，风花暝不归。

梦魂何处入，寂寂掩重扉。

读唐诗如果说没读过这首诗，那实在是有所遗憾，它在思想和艺术上都超越了之前的那些单纯的模山范水的景物诗、“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗以及抒儿女别情离绪的爱情诗。

诗情、画意、哲理，诗人一股脑儿地将它们完全融合一处，却没有任何丁点的违和感，借着对春江花月夜的描绘，尽情地赞叹大自然的瑰丽景色，讴歌至美的爱情，将对游子思妇的同情心扩将开来，与对对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水溶的幽美而邈远的意境。

诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。

这也正是这首诗能够称其为名作的根本之所在。

这是一个令人叹惋的故事，虚实不定，穿越人鬼神三界，据说，诗人某次外出游玩的时候，遇到了一个女子，初见之下，惊为天人，可说是一见钟情，不巧的是那天正是上元节，基于某种习俗，他不敢上前搭话，也就错失了认识的机会。

过了很长时间，经过长期的辗转周折，两人终于再次相见，也算是一番奇缘，为了纪念这件事，他就写下了这首诗。

诗人是有感而发，实时地表达了自己的思想情感，绝不会想太多关于后续的影响问题，但，不可否认的是这首诗在唐诗中有着不可估量的作用，对后世的诗歌创作也有着深远影响。

譬如崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”就极有可能是通过其中的“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”有感而悟的，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”，以及苏轼的“明月几时有？把酒问青天”，都能在诗中或多或少地寻到一丝痕迹。

历史上关于张若虚的记载极少，《全唐诗》仅有数语“张若虚，扬州人，兖州兵曹。与贺知章、张旭、包融号‘吴中四士’，诗二首。”

《载酒园诗话又编》也说这首诗的名气是毋庸赘言的，就风度格调而言，刘希夷《捣衣》诸篇是跟它类似的。

仅存留两首诗，不是他“太懒”，只是岁月流逝，很多诗作都流失了，是好是坏也只能由着后人们随意评说了。

张若虚的《春江花月夜》为何被誉为“孤篇盖全唐”？

很多人应该是读过张若虚的《春江花月夜》的，对于这首诗，很多人都非常喜欢，而且对于诗中所描绘的场景、感情也是很有共鸣的。而这首诗在人们看来，在唐诗中的地位是非常高的，堪称“孤篇压全唐”，仅仅是一首诗竟然能够压倒全部的唐诗吗?《春江花月夜》真的有这么高的文学价值吗，这种说法究竟是不是有些夸大其词，你又是如何看待这首诗的，我们一起来了解一下吧。

在众多的诗篇中，张若虚的《春江花夜月》有着独特的魅力，富有盛名，为历代文人所称赞。张若虚的这首《春江花夜月》从“孤篇盖全唐”到王闿运的“孤篇横绝，竟为大家”，一直到闻一多先生的评价“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”，无不显示着它在中国古典诗歌中的地位。

在多年以前，闻一多先生曾经发表过一篇著名的文章《宫体诗的自赎》，对《春江花月夜》予以极高的礼赞。《春江花月夜》上承《西洲曲》，沈德潜的《古诗源》在评论《西洲曲》时曾说：

初唐张若虚、刘希夷七言古，发源于此。

那么，张若虚的《春江花夜月》究竟有着怎样独特的文学价值呢?我们接下来就具体地从多个方面来分析一下。

1.诗中有乐，乐中有诗：张若虚《春江花月夜》的诗情与乐韵

本是乐府旧题的《春江花月夜》，本身就是被作为一种诗歌体而流传于世，特指一种带有音乐性的诗体名称。张若虚首次将这一旧题改为七言歌行，演绎出一首以“月”为中心的九重奏，堪称一首情思哀婉的月光小夜曲，一首天籁之音。

乐府者，声依永。律和声也。

《春江花月夜》将诗乐融为一体，诗歌 《春江花月夜》的句法特点是“顶针”，全诗紧紧围绕题目的五个字回环盘旋，句与句之间上下、首尾相连，环环相扣，形成曲折回旋 的韵律。而乐曲则用“鱼咬尾”的旋律发展手段，全曲共十段，以第一段为主题旋律，之后通过九次主题变奏的循环衍展来阐述乐意，九曲连环，层层递进。诗与乐相互渗透，不愧是闻一多先生所说的那样“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。

2.文字灵动，意境开放：张若虚《春江花月夜》的叙述与描绘

《春江花月夜》中运用文字灵动，语言富有意境。比如，从第一句到最后一句，每一句都有动词，每一个动词和下一句又彼此呼应。此外，全诗第一句的动词“生”和最后一句的动词“落”还形成一种首尾呼应，完成对月升月落整个过程的描绘。

如今，人们联想起描绘“月亮”的诗句，总会想到《春江花月夜》诗文中的那几句感伤般的“问月”。“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗中的意境如**般呈现出来，那般丝丝入扣、扣人心弦。这也恰如，徐增在《说唐诗》中评价的《春江花月夜》那样：

此诗如连环锁子骨，节节相生，绵绵不断。……诗真艳诗，才真艳才也。

纵观全诗，诗中的意境是开放的，通过移步换景，由景到人，由景到感叹人生，灵动的文字、变换的视点、蒙太奇一般的组接，赋予诗歌意境的丰富与变幻。正如，当代知名学者蒋勋称赞的《春江花月夜》那样，整首诗具有了一种“宇宙意识”。

我一直觉得《春江花月夜》是初唐气派最辽阔的一首诗，希望跟大家交流这首诗所表现 的真正的宇宙意识。

绵绵情、深深境源于千千结、密密织。张若虚的《春江花月夜》在文字与意境两个方面，充满了灵动与生趣，叙述与描绘同样显得让人印象深刻，那般纯粹与自然，那般有情与永恒。

3.哲理深奥，人生感慨：张若虚《春江花月夜》的情理与深思

在张若虚《春江花月夜》中，能够让我们感受到一种超时空的永恒观念 ，这无关乎叙述与表达，只在乎感受与真情。可以说，《春江花月夜》这首诗即是将浓烈的情思与宇宙人生哲理的深刻思索全部融进了春江月夜的优美意境之中。在面对无穷无尽的宇宙时，相比之下青春的生命是那么的短促而有限。春江月夜，只关乎情理与深思。

诗中的江水奔流不息， 正是作为一种象征永恒的意象而存在。在月的衬托之下，“不知江月待何人， 但见长江送流水”，不仅写出了水的永恒，还恰到好处地与“人生代代无穷已”进行呼应。江与月这两个主题在《春江花月夜》中反复出现，不断深化。江流、江天、江畔、江潭、江树和着楼头月、镜中月、斜月、落月等，一夕江月在作者笔下璀璨生辉，也被打上情感的烙印，寄予了复杂的人间之情。

不知江月待何人，但见长江送流水。

《春江花月夜》通过意象的连接与表达，继而传递出一种层次性极强的情感。浅层次的是离人情、相思意，是此在时空的情思;深层次的是对无垠空间、无限时间、无数人生的哲思。这深层次的哲思，或许正是张若虚《春江花月夜》诗中最具有价值的深奥道理。读完全诗，不禁之间让人感受到了两个方面：第一，个体人生的短促与宇宙的宏大久远;第二，整个人类生命的繁衍不绝与个体生命的只争朝夕。

4.宫体自赎与七言自振：张若虚《春江花月夜》的历史与发展

“宫体诗”在唐代已经变得“境内化之，浸以成俗”，这首《春江花月夜》正是张若虚从外部出发对宫体诗作出的“救赎”。“宫体诗”是什么?在《新语》卷三“公直第五中有记载：

梁简文帝为太子，好作艳诗，境内化之，浸以成俗，谓之宫体。晚年改作，追之不及，乃令徐 陵撰《玉台集》，以大其体。

张若虚的这首《春江花月夜》，帮助人们重新检视与厘清了所谓“宫体诗”的概念与范畴，不能仅仅根据其文辞的“丽靡”与否，也不能仅仅根据其内容是否在谈男女恋情，更不能仅仅根据其音乐来源，需要作具体分析。这或许也是《春江花月夜》的一项非常重要的贡献。

至于七言体的“自振”一说，正如有学者提到的那样：从文学史上来看，七言诗只有到了《春江花月夜》，才“一洗万古凡马空”。就像五言诗到了阮籍，才从哲理的高度思考人生问题。她既开发了我们的理性能力，也培养了我们更细微的感官。到了他们这儿，无论是五言诗还是七言诗，在品格上都彻底摆脱了闾里歌谣的传统。《春江花月夜》这首七言的和谐韵律，恰好振奋了整个七言诗文的圈子。

5.一首诗文、一曲相思、一段哲理，道不尽的是文人内心的绵绵情意

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初照人?短短的几句诗文，便让人感触良多，我们读懂的不仅仅是骈句排比的修辞，悟透的更是诗文作者的那般“感同身受”。

时间流逝，岁月无常，人生短暂，青春枯荣，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。古人是这样，如今的我们又何尝不是如此呢?所以，愿你走出半生，归来仍是少年!现在听起来，依旧振奋人心!或许，这便是张若虚的这首《春江花月夜》留给我们的最宝贵的精神价值吧!

张若虚以及他的作品《春江花月夜》为何以“孤篇盖全唐”？

张若虚的诗词不为人知，主要活动在7世纪中叶至8世纪初。初唐诗人。它以“春江花月夜”而闻名。事实上，这首诗之所以被称为“唯一一首覆盖整个唐朝的诗”，是因为这首诗覆盖了整个唐朝。

这首诗有九段三十六句，四句一韵。结构严谨，字迹雕琢，句子雕琢。形式与内容完美结合。从生活经验出发，上升到认识宇宙的哲学境界。读这首诗，美是不言而喻的。闻一多先生称赞这首诗为“诗中之诗，峰上之巅”，这首诗并不出名这对研究张若愚有一定的借鉴意义，但并不能确立他在诗坛的地位。正是春江花月之夜，才可以解释张若愚的地位。

与何志章、张旭、鲍荣并称为吴忠四士。整个唐朝他的诗只有两首。其中，《春江花月夜》是著名的代表作。它遵循陈隋乐夫的旧主题，表达了真挚感人的离别情怀和人生哲理情怀。语言清新优美，节奏悠扬它洗去了宫廷诗风浓重的脂粉和明粉，给人一种清彻自然的感觉。从闻一多先生的这些话中可以看出，他对这首诗评价很高，对这首诗的爱是无法言说的。

南北文化差异张若愚是初唐诗人，唐朝许多统治者都是关龙人。他们是北方文人。他们崇尚儒家的古文论和诗歌的品质，而南方文化则是绚烂的。因此，南北文化在文学方面存在着一定的冲突。

然而，从唐代到元代，一直没有人注意到《春江花月夜》这首诗。许多诗集没有收录这首诗。郭茂谦的《宋代乐府诗集》首次收录了这首诗。从那时起，从明代开始，这首诗就被收录在许多诗集中。直到清朝，这首诗的价值才被发现。

孤篇盖全唐一词压两宋孤篇指什么

张若虚初唐诗人，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。以一首《春江花月夜》闻名天下，此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

《春江花月夜》

唐代：张若虚

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰;

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。(望相似一作：只相似)

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。(落月一作：落花)

据传说此诗题原为那个荒*无度的陈后主所作，但原词已经失传，所以陈叔宝在这个美丽的题目下面写了什么，已经无人知晓。但隋炀帝倒是有两首最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞，还是乐府余风。到了张若虚手里，他却将这种宫体的题材从内容到情感都大为拓展，张若虚只留下两首诗，但他在中国诗史上具有大家的地位，其原因就在这首《春江花月夜》。

这首诗从春江花月夜写起，将这种乐府的短题扩充到对宇宙人生哲理的思考，再归结到离人思妇的相思之情。诗中层次错落有致，将诗情画意和哲理融为一炉，创造了唐诗中至为高爽的一种美学范型。毫无疑问，诗中最重要的是“月”，借着这个“月”字，我们领略了春江花月夜迷人的美景，空灵中带着一丝神秘。由月到那永恒的宇宙，令我们追溯到人类初生时甚至人类未产生之时的江景，由此横亘了巨大的时间和空间，使得整首诗有一种理趣的色彩。写相思之情，从丈夫到妻子再到丈夫，视角的移动就是情感的呼应过程，而那皎洁的月光，也无处不在。

全诗刻画了春江花月夜的美景，旅人的妻子的相思之苦，乃至于人生和宇宙无限的哲理。将理和情蕴含在美丽的景色中，造成一种迷蒙的美感。诗歌意象繁多，但绝无堆砌之感，仿佛他们在皎洁的月光之下都染上了一层清凉平静的色彩。诗中清理的表达是一种从容不迫的的弦调奏出来的，用清冷平静之笔写炽热的离情，的确是大手笔。淡雅的景色之下，读者可以看到浓郁的光彩和色彩。这首诗真正达到了艺术的极致。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》中说：“在这种诗体面前，一切的赞叹都是饶舌，几乎是亵渎。.......有的是强烈的宇宙意思，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”这个评价是很高的，但并非过誉。张若虚以一首《春江花月夜》成为唐诗大家，其原因就是在于诗歌中的冲融和易风格下华美的色彩。能把这两种诗歌要素结合的水融的，中国诗史上也没有几个人能做到。

一词压两宋,孤篇盖全唐是什么意思？

孤篇盖全唐，一词压两宋孤篇指《春江花月夜》。

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚创作的七言长篇歌行。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同。

此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以江为场景，以月为主体，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图。

抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，突破了梁陈宫体诗的狭小天地，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的艺术境界。

全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，为历代文人墨客吟咏唱诵，被闻一多誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，其尤艳丽者以为此曲。后来隋炀帝又曾做过此曲。

《春江花月夜》创作年份：

关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法，一是扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色。

二是长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；三是长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。

原句是“一词压两宋,孤篇盖全唐”,是闻一多说的。

意思就是说有这么一首词，精妙绝伦，把北宋和南宋所有的词作品都给压倒了。有这么一首诗，很出色，把唐朝的诗也给比下去了。当然，这显然是一种夸张的说法。要知道，诗的顶峰在唐，词的辉煌在两宋。能把这些时期的作品比下去，说明这一诗一词肯定是不一般的。?

“唐诗宋词”一语，是唐诗与宋词的并称，唐诗与宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，宋代被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。宋代物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

唐代的诗人多是供皇室及其统治者御用的工具和玩物。宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，成为宋代政治舞台上的主角。宋代，皇帝个个爱词，大臣个个是词人，政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是著名词人，女词人李清照也成为一代词宗，名垂千古。

唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。

以上内容参考：百度百科-唐诗宋词